Los visitantes del Museo Folkwang de Essen, en el oeste de Alemania, se ven primero a sí mismos al entrar en el vestíbulo: la obra de vídeo «City of Abstracts» de William Forsythe dirige una cámara a la entrada y proyecta la imagen con un retardo de tiempo, distorsionado y en fragmentos desmontados en un videowall – un saludo elegantemente alienado para cada visitante individual en el mundo de la fantasía y al mismo tiempo un captador de atención y garantía de diversión, no sólo para las clases escolares y los niños de jardín de infantes. «He visto gente de más de 70 años bailando con sus paraguas», dice el director del museo, Peter Gorschlueter
La instalación encaja a la perfección con el concepto del museo de Essen, de renombre internacional, que esta semana celebra su 100 aniversario.
El Museo Folkwang ofrece arte superior de Auguste Renoir, Paul Cézanne y Vincent van Gogh: pinturas y esculturas del siglo XIX, modernismo clásico y arte posterior a 1945, así como una gran colección de fotografías y carteles. Y al mismo tiempo, según el concepto de su fundador Karl Ernst Osthaus (1874-1921), quiere trascender las fronteras de género en el arte y también atraer a visitantes más allá de la clásica clientela del museo.
«Sin la participación del arte, las cuestiones más importantes de la vida social no se pueden resolver»: tras esta declaración de Osthaus, el Folkwang, como el primer gran museo de arte de Alemania, no cobra la entrada a su exposición permanente desde 2015, una oferta que causó sensación en la escena museística. Después de la introducción de la entrada gratuita, el número de visitantes a la exposición permanente se triplicó con creces entre 2014 y 2019, antes de Corona, a casi 116 000, dice el director del museo, Peter Gorschlüter. Hubo un aumento de cinco veces en niños y adolescentes.
El término «Folkwang» («Folkwangar» – salón del pueblo) proviene de la epopeya en verso nórdico antiguo Edda. Con su nuevo museo, el fundador quería crear una sala de arte popular integral en la primera ubicación en Hagen, en la que la historia natural y las artes aplicadas también tuvieran su lugar. Después de la muerte de Osthaus, los ciudadanos de Essen amantes del arte adquirieron la colección con el apoyo de patrocinadores, principalmente de la industria minera, y reabrieron el museo en 1922, a 50 kilómetros de Essen. En ese momento, pinturas importantes como «Lise con la sombrilla» de Renoir ya formaban parte de él, hasta el día de hoy una atracción principal y «nuestra Mona Lisa», como les gusta decir a los visitantes de Essen.
Durante la era nazi, el museo perdió alrededor de 1.400 obras, incluidas casi todas sus expresionistas, que fueron retiradas y vendidas como «degeneradas». Después de la guerra, la colección se expandió con éxito nuevamente a través de adquisiciones, dice Gorschlueter. Desde 2015/16, el museo ha iniciado una investigación sistemática para determinar si el botín nazi se encontraba entre las obras recompradas.
Actualmente no se conocen cuadros o esculturas con un «contexto de retiro», dice el director del museo. El visitante puede seguir el estado de las investigaciones y las posibles incertidumbres en la procedencia de muchas imágenes con paneles de información de colores, algo que no es algo natural en el panorama de los museos alemanes, elogió la sección alemana de la asociación de críticos de arte Aica, que otorgó el premio casa «Museo del Año» en 2019.
El aspecto exterior del museo viene determinado por la rehabilitación y nueva construcción financiada por la Fundación Krupp para la Capital de la Cultura 2010 con 55 millones de euros: seis cubos de diferentes tamaños, acero, cristal, mucha luz natural y una gran y acogedora escalera en la entrada basada en el diseño de los arquitectos estrella David Chipperfield.
En el año del aniversario, el director del museo, Gorschlüter, también quiere mostrar esta acogedora casa con una gran exposición de expresionistas (Expresionistas – Descubiertos, condenados al ostracismo, celebrados – 20 de agosto de 2022 – 8 de enero de 2023). El evento de arte «Folkwang and the City» (21 de mayo – 7 de agosto) también está planeado para el verano. Numerosos debates y preparativos ya están en marcha con grupos sociales, desde representantes de refugiados hasta monjas y una empresa emergente de sostenibilidad, como explica Gorschlueter. Todos juntos quieren transformar una de las plazas más grandes del centro de la ciudad de Essen, que ha estado restringida por calles de varios carriles hasta ahora un lugar vacío y de difícil acceso, en un lugar de arte.
Essen (dpa) – Mar, 01.02.2022, 10.36 am